O Corpo Nu na Arte

O corpo nu é um dos temas mais comuns na arte. Do Nascimento de Vénus, de Botticelli, à Origem do Mundo, de Courbet, são muitas as interpretações da nudez feminina nas pinturas.

Ao longo da história, as pessoas despiram-se por motivos práticos, como o trabalho, o exercício e o banho. No entanto, a associação da nudez ao pecado em relação à ****ualidade teve origem nas sociedades judaico-cristãs.

O Nascimento de Vénus de Botticelli

O Nascimento de Vénus e a sua peça companheira, Primavera, estão entre as pinturas mais famosas do mundo. Ambos retratam temas da mitologia clássica em grande escala, algo inédito na arte renascentista.

A pintura foi interpretada de muitas formas diferentes. Tradicionalmente, tem sido visto como uma alegoria do amor de Deus e da humanidade. As suas mulheres nuas têm sido interpretadas como um símbolo de fertilidade e ****ualidade.

Botticelli utilizou referências de esculturas antigas para a figura de Vénus. A sua pose modesta e os longos cabelos loiros fazem lembrar uma estátua clássica. Os seus cabelos ondulados e as suas vestes ondulam como o mar, enquanto o seu corpo e o da sua criada parecem flutuar.

A pintura foi pintada sobre tela, um novo meio utilizado para pinturas decorativas destinadas a vilas e não a palácios. Durante o Renascimento, o uso da tela era um sinal de riqueza e estatuto social. A tela foi dourada após o término da pintura. Isto deu um brilho dourado às flores, à pele e ao cabelo das figuras, à concha e a partes da paisagem.

Vénus de Ticiano

O nu reclinado era um tropo popular nas Mulheres peladas e bonitas​ pinturas renascentistas. Mas a Vénus de Urbino de Ticiano é diferente de outros nus reclinados porque olha descaradamente para o espectador. O seu olhar penetrante convida ao escrutínio e provoca desejo, mesmo uma década após a conclusão da pintura. Ticiano baseou o seu trabalho na Vénus Adormecida de Giorgione, embora numa pose mais reveladora e com a adição dos seus cães (um sinal de lealdade).

O uso hábil da pincelada por Ticiano enfatizou a sedução física das suas imagens de corpos femininos nus. Os seus pequenos traços misturam-se para reproduzir a tez ideal, enquanto as suas pinceladas soltas sugerem um corpo flexível que cede ao toque. Esta obra reflete também as complexas práticas sociais que entrelaçam o casamento, a ****ualidade e a beleza das mulheres na Itália renascentista. Foi pintado para ser pendurado numa guardaoba ducal – uma cómoda elaborada usada para guardar pertences pessoais e servir de montra para pinturas. A Vénus de Urbino é uma das obras mais icónicas de Ticiano e uma pedra angular do cânone da arte.

A camisa removida de Fragonard

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) destacou-se na pintura de paisagem, religiosa e de género, mas talvez fosse mais conhecido pelas suas cenas delicadamente coloridas de amor, hedonismo e sedução erótica. A Camisa Removida é uma obra-prima do Rococó que, apesar do seu evidente fascínio erótico, contém também muitas ideias complexas sobre as relações humanas.

Padiyar explora este erotismo considerando o cenário da pintura, as atividades e os pequenos detalhes que aumentam a tensão e encorajam os espectadores a considerar a relação entre homens e mulheres, a humanidade e a natureza e até o próprio tempo. Conclui que as obras de Fragonard elevaram o simbolismo erótico de uma forma tão subtil que forneceram múltiplas camadas intelectuais que os diferenciaram dos outros pintores do período.

O Wallace reabrirá em breve o The Swing após trabalhos de conservação. A obra protagonizará depois uma exposição de Wallace sobre Fragonard e os seus contemporâneos, apresentando outras sete pinturas rococó do artista no Museu, bem como empréstimos externos. A exposição irá explorar como os artistas retrataram nus de diferentes classes sociais e épocas.

Vénus de Manet

Quando a pintura de Olympia de Manet foi exposta pela primeira vez no salão de Paris, criou um rebuliço. Não foi a primeira vez que chocou o público com as suas pinturas realistas de mulheres nuas, mas este trabalho foi especialmente ressonante. Manet retratou uma trabalhadora do ****o em toda a sua glória nua e desavergonhada e a alta sociedade ficou escandalizada.

Manet baseou a sua pintura na Vénus de Urbino (1538), de Ticiano, mas retirou-lhe todo o significado simbólico. Em vez de uma deusa voluptuosa vestida de mitologia, a Vénus de Manet é uma mulher com atitude.

Manet também alterou radicalmente os símbolos de fundo, substituindo o cão (símbolo de fidelidade) por um gato preto que era interpretado como um indicador de prostituição. Ao fazê-lo, minou claramente o significado erótico tradicional da obra-prima de Ticiano e mostrou que um nu feminino podia ser retratado de uma forma não erótica e, ainda assim, ter significado para os espectadores. O facto de a modelo ser negra também aumentou a ironia.

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